80 лет челябинскому художнику Павлу Ходаеву: путь от портретов рабочих к абстракции

К юбилею художника рассказываем о его переходе от реалистичных портретов рабочих к абстрактным формам и о том, как менялись его интересы.

Творческий путь Павла Ходаева.

Он учился в Уфе, занимался монументальной росписью, затем работал в секторе технической эстетики НИИ в Миассе. В 1974 году переехал в Челябинск.

В начале 1970‑х Ходаев писал людей, занятых физическим трудом. Среди его работ — «Рабочий с папиросой» и «Строители».

Позже он упрощал формы, менял пропорции и экспериментировал с цветом.

Так появилась серия «Фуги» — абстрактные и полуабстрактные работы; важнее стала расстановка форм, их ритм и повторение, а не сюжет.

При этом Ходаев продолжал писать природу, людей и бытовые сцены. На челябинской выставке «Цветы на обочине» (2012) можно было увидеть полотна «У сундука», «С ящеркой» и «Женщина под деревом».

В начале 1990‑х он вошёл в челябинскую группу «Традиция», привлекавшую внимание к живописи, выходившей за рамки привычного выставочного репертуара.

Искусствовед Галина Трифонова вспоминала, что зрители приходили смотреть именно их работы.

В 2023 году музей в Екатеринбурге показал картины Ходаева вместе с работами его друга Михаила Назарова в выставке «Земля, небо и их обитатели», позволяя сопоставить их взгляд на природу и деревенскую жизнь.

Работы Ходаева хранятся в музеях Челябинска, Екатеринбурга, Уфы и Московского музея современного искусства. Начать знакомство можно с ранних портретов рабочих и с серии «Фуга».

Мастерская Ходаева

«Строители»

«Девочка, собирающая цветы»

«Масленица»

«Лошадка на траве»

«Фуга №14»